《从阅读中种下热爱艺术的种子》 ——吴敏

我们作为大人，或者作为父母，作为一个生活在柴米油盐酱醋茶的现实里的人，是否觉得艺术其实是用来点缀生活的？在忙完工作之后，看书、画画、写字、唱歌……这样度过时光，或者说消遣，是一件还蛮好的事。

但美育不是这样，它远远大于生活的点缀或消遣。我非常认同一个散发着艺术光彩、有才华的人，会得到更多的宠爱。所以，我们希望我们自己，或者孩子们也能够艺术一些。一个人散发着艺术的气息，你会发现他更容易跟人沟通，更容易打破人和人之间的隔阂，融洽地生活在人群中。今天我推荐《大话中国艺术史》这本书，借由这本书我们可以在心中种下关于热爱艺术的种子。

阅读《大话中国艺术史》这本书，我们可以认识10000年的中国艺术史，作者意公子以风趣通俗的语言向我们介绍了绘画、书法、陶器、漆器、壁画……书中还具体介绍了每一件文物和艺术品背后所包含的文学、历史、物理等各科学科的知识。这些文物和艺术品虽然珍藏在各个博物馆或艺术馆，与我们距离很远，即使隔着厚厚的玻璃欣赏着也只能看到基本信息，但是书中图片是由各个博物馆提供的高清图片，《兰亭序》《清明上河图》是1米长的册页，便于我们观看，整本书的制作是很精美的。

更有意思的是，作者把10000年的中国艺术史当作一个成长的“人”。人的一生经历的婴儿期、儿童期、青春期……就如同中国艺术史的发展。从文字中我们也能读到很多抚慰人心的话。

（1）花鸟也是有生命的世界。
宋人让简单与含蓄，成为一种美学；而宋画，尤其是宋画小品，不大的团扇和图页，已将雅致的美，发挥到了极致。宋代的画家不知道，什么是透视法。他们生活在比西方文艺复兴早了三四百年的时代，他们没有“像”的概念，也没听说过什么叫写实。但他们知道写生。写生的“生”，是生命的“生”，生机的“生”，而那种生生不息的意思，叫“生意”。
在中国传统绘画中，花鸟画本不是一个专门的类别，是宋徽宗这位帝王的偏爱，让微不足道的花鸟草虫，能够荣膺宫廷的纸绢工笔。
书中介绍宋徽宗主导建立了宣和画院，画院的画家知道鸽子与鹌鹑的羽毛有何不同，知道每个季节每个时间段，花和叶子的朝向都不相同，知道孔雀升墩是先迈左脚，他们也必须要知道这些，因为宋徽宗是一位严格的把控者。而他自己，就是一位出色的花鸟画家。兼具了神性光辉和帝王华贵的《瑞鹤图》仅仅是宋徽宗艺术生涯的一幅即兴之作。
无论是画山水花鸟，还是一草一木，都不在于画物事本身，而在其所蕴含的理趣。这种格物致知的精神，一直在中国的绘画传统中延续着，所谓“格物”，是去探究万物背后的一理，。
自我的表达，与格物的精神并不相悖，即便是文人画的首倡者苏轼，也说“画竹必先得成竹于胸中”。他自己画的《枯木怪石图》，虽枯虽怪，却也没有背离自然的法则，怪石背后的矮竹也象征着新的希望。
如果我们可以从花鸟中，习得宋画的几分精髓，想必，也是那份谦卑的探究姿态，体察万物的严谨视角，和一份不滥情的单纯浪漫。

（2）明明是很欢乐的聚会，而王羲之却要告诉大家，快乐都是短暂的。
《兰亭序》在历史里，被后人推为至高，称“天下第一行书”，其实，不仅仅在于字本身的高妙，而是其中的文心，与墨迹相映了。
公元353年，一个春日，王羲之和他的朋友们在山水之间，那日天气清朗，清流映照着树与竹，河上漂浮着酒觞，众人伸臂取之饮之，十分畅快。王羲之提笔，写了这篇《兰亭序》。他记叙了这日的相聚，也感怀宇宙浩大，而我们在这其中，触手，听闻，尝嗅，一切都是暂得。只此一生里，眼见这万物繁盛，不如欣于所遇。虽然时代更迭，一代一代的人都不同，但想来，不论今人还是后世的人，都共有这世界，大概也会明白这一日里，我们的心情吧。

（3）书法是很微妙的艺术形式。当心境融入技法，书法才有了神韵。
书法是什么呢？一千八百多年前，书法家蔡邕说：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。
李白的《上阳台帖》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，宋徽宗的瘦金体，这些字帖的笔墨中饱含着的是书写者所要倾诉的情感。从书中我们可以了解书写者的背景故事，欣赏完整的书法作品和细节部分，后世文人的评价。用的是一支笔，抒散的，是自己胸中那些与际遇、感知、悲喜有关的抒怀。你的怀抱里有什么，笔底下就映现出什么。
我们现在写字书法，如果真的有一个愿景与方向，大概也是这样吧，希望有一天，能够进行独立的创作，写下属于自己的那一笔。在写字这件事上，知法度，学规矩，也依然有着对自我的找寻与照见。多么像，我们的人生。

（4）年近花甲的齐白石告诉你：我的职业生涯才刚刚开始。
齐白石说，“世间事，贵痛快。” 这痛快不容易的。齐白石出生在穷家，生来所面对的匮乏，是无法选择的。但好在，他从未因匮乏而失措。二十岁的时候，他借到一本《芥子园画谱》，书不是自己的，迟早要还回去，于是一页一页地，把很厚的画谱全都勾了下来。后来，去拜师，画人物，画山水，乃至作诗，其实都是在早年摹《芥子园》的基础上，一步步搭建来的。
六十岁时，齐白石做了一个很了不起的决定：只身北上，如同归零后再启程，改学吴昌硕路数的大写意。一份好奇与求索的心，令他义无反顾，衰年变法，开拓新天地。所以你看，无论花甲或是古稀，只要是很想做的事，依然可以尽情地去实现。这份饱满的元气，可以令我们不老。
（6）宇宙的最高意志从不因事、因人而有所改变。
在书中我们可以欣赏到魏晋南北朝时期顾恺之的《洛神赋图》，山水作为人物画背景出现，往往“人大于山，水不容泛”，人物是绝对的主角，山川树石几为点缀。在《游春图》中，则是山林水岸，人在其中，生意萌发，是春日里特有的朦胧寥远之感。
许多时候，我们看中国的画儿，初看时或许会觉得有些遥远，它们似乎在表达着某种高妙的、不可言说的意境。但我们把局部扩大，再扩大，会发现，在那“高妙”之下，也隐藏着好多古人的小心思，小乐趣，就像掀开帘子的童子，与仙鹤起舞的小人儿。台北故宫博物院副院长在巍峨高大的《溪山行旅图》的树荫夹隙中发现“范宽”的签名！拿着放大镜看图能发现画家藏着的密码，这件事多么有趣。这些画中的人物和我们一样，在四季的轮回中，天地的变幻中，生活着，游戏着。春天来时，出门看花，冬天来时，便猫在屋里，取暖避寒。会觉得画里的这些小心思，好可爱，而画下它们的人，也同样可爱。
画里的那些人，总是小小的，居于广阔天地间。在飞流瀑布前，山川云雾前，他们渺小，却开阔，自在，因为彼时的他们，“独与天地精神往来”。在广阔的天地之间，我们始终要以敬畏、谦卑的态度面对大自然，感受宇宙的包容。

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粗糙了些。